Marlon Brando perfeziona qui la rappresentazione di un inglese di classe superiore che ha sperimentato per la prima volta in Mutiny on the Bounty. Il suo agente britannico, Sir William Walker, è un patrizio, sdegnoso, sardonico, manipolativo, affascinante: l'incarnazione del perfido Albion. Questa esplorazione del colonialismo è uno dei film migliori che Brando ha realizzato negli anni Sessanta, se non il migliore. In esso riuscì a realizzare il suo desiderio espresso da tempo di fare film di natura seria e politica e questo, che traccia il coinvolgimento della Gran Bretagna in una colonia portoghese nelle Antille durante la metà del 19 ° secolo, offre un'analisi marxista inequivocabile della lotta per la libertà da parte dei lavoratori della canna da zucchero nera. Gillo Pontecorvo, il regista italiano, aveva già creato l'ammirata battaglia di Algeri sul tema del colonialismo francese. <br/> <br/> Walker viene inviato sull'isola di Queimada in due occasioni a sostegno degli interessi britannici nello zucchero commercio. Inizialmente è impiegato dall'Ammiragliato per incitare una ribellione contro il portoghese e installare un governo indipendente. Dieci anni dopo ritorna, questa volta a nome di un'importante compagnia petrolifera, per distruggere il leader ribelle che lui stesso ha creato. <br/> <br/> Walker, tuttavia, è una figura ambivalente, fin troppo consapevole delle contraddizioni in la sua natura La sua posizione è quella del professionista che cerca "di fare bene un lavoro e di vederlo attraverso". Allo stesso tempo, ammira José Dolores, il capo dei ribelli, ed è sprezzante nei confronti di coloro che non combattono al suo fianco. ("Perché non sei lassù con loro sulla Sierra Madre?", Chiede a un confuso soldato del governo.) Quando la sua riuscita contro-insurrezione porta alla cattura di José Dolores, Walker gli offre la possibilità di sfuggire all'esecuzione, ed è quindi perplesso dal suo rifiuto. Come uomo senza convinzione politica, Walker non può comprenderlo negli altri. <br/> <br/> Il film non è privo di difetti. Alcuni tagli abbastanza spietati rendono la trama difficile da seguire in prima visione. La sezione centrale, che rappresenta gli anni intermedi nella vita di Walker, non convince. Se è un uomo disilluso, ridotto a bere e rissa (per auto-disprezzo?) Non c'è traccia di esso al suo ritorno a Queimada. E qualunque cosa sia accaduta al suo prossimo incarico, ironia della sorte, nell'Indocina? <br/> <br/> Il resto del cast multinazionale non è all'altezza di Brando, che ha la maggior parte dei dialoghi ed è raramente fuori dallo schermo. Jose Dolores, ad esempio, è interpretato da un giovane colombiano che non aveva mai visto un film prima di allora, figuriamoci recitare in uno, e lo squilibrio tra le due rappresentazioni è fin troppo evidente. Pontecorvo orchestra bene le scene della grande folla, e ha l'atmosfera documentaria di Battle of Algiers, ma fa sì che il film oscilli in modo non uniforme tra l'azione e le idee. <br/> <br/> Rendere il film apparentemente è stata un'esperienza infelice per tutti ha riguardato. Girato principalmente in Colombia, le condizioni di lavoro erano spaventose per il cast e la troupe soggetti a malattie, maltempo e minacce di violenza. Con i relatori italiani, francesi, inglesi e spagnoli coinvolti, ci sono stati grossi problemi di comunicazione. Brando e Pontecorvo avevano punti di vista diversi sul personaggio principale - il regista voleva che fosse ritratto come una forza assoluta del male mentre Brando spingeva per più luce e ombra - e le relazioni tra i due si deterioravano rapidamente. Le riprese sono state finalmente completate in Marocco, dopo che Brando, che era in una fase molto bassa della sua vita, è uscito dal set e ha minacciato di abbandonare del tutto la produzione. <br/> <br/> Nonostante i suoi difetti, rimane un film affascinante, con una sceneggiatura letterale, un forte messaggio antirazzista e una prestazione centrale di grande intelligenza e intelligenza. Perché non è mai stato pubblicato su video nel Regno Unito? Gli anni '40. Marlon Brando interpreta William Walker, un mercenario che viene inviato ai Caraibi spagnoli per conto dell'Impero britannico. Tocca Giù Queimada, un'isola attualmente governata dai Portugeze. Queimada, in seguito apprendiamo, significa & quot; bruciato & quot; in italiano. L'isola è stata rasa al suolo numerose volte in passato, e Empires la incendia regolarmente nel tentativo di reprimere le rivolte. Al largo, le ossa di schiavi amerindi e africani morti adornano una grottesca barriera corallina. <br/> <br/> Una scena antica, in cui gli uccelli domestici si battono fino alla morte perché i loro "maestri" & quot; metterli l'uno contro l'altro, porta a casa il punto cruciale del film; la tragedia degli uomini usati come pedine sacrificali nelle guerre per procura istigate da ricchi spettatori. A questo proposito, è la missione di Walker infiltrarsi in Queimada e convincere i suoi nativi neri a ribellarsi contro i loro colonizzatori portoghesi. Se Walker avrà successo, la Gran Bretagna sarà quindi in grado di intervenire e ottenere l'accesso alle piantagioni di zucchero dell'isola, il "petrolio bianco". del 1800 <br/> <br/> Brando interpreta Walker come un venditore effeminato di olio di serpente. È un dandy, la sua ridicola andatura che maschera la sua natura viscida e brutale. L'obiettivo di Walker? Jose Dolores, uno schiavo nero dalle spalle larghe a cui Walker sussurra dolci parole di ribellione. Jose abbocca, inizia a desiderare la libertà che Walker vende, e così doverosamente combatte una piccola guerra contro il portoghese. Dopotutto, è nel suo interesse. Non è vero? <br/> <br/> Walker si leva in piedi e guarda mentre i domino cadono. Una volta che i neri hanno conquistato il Portugeze, l'Impero britannico interviene ed etichetta i combattenti per la libertà di Jose & quot; terroristi & quot; e & quot; estremisti & quot ;. Jose Dolores e il suo straccione si ribellano contro gli inglesi in un primo momento - hanno assaporato la libertà e non lasceranno andare - ma alla fine saranno schiacciati. L'isola è di nuovo bruciata a fondo. <br/> <br/> Il ruolo di Walker cambia drammaticamente nella seconda metà del film.Non spronando più Jose ad opporsi a Empires, cambia marcia e seduce Jose a fare un passo indietro e lasciando un "civilizzato". La Gran Bretagna prende il sopravvento. & quot; Non puoi apprendere i segreti della civiltà dell'uomo bianco durante la notte, & quot; Dice Walker. & quot; Chi insegnerà ai tuoi figli? Chi curerà i tuoi malati? Chi tradurrà il tuo commercio? & Quot; Jose guarda Walker con occhi confusi. Non sa leggere, non ha comprensione di una costituzione, delle leggi o dei diritti. Con astuzia, Walker fa un passo indietro e consente a Jose di realizzare queste cose da solo. Sotto la guida di Jose, l'isola degenera in un casino. Disturbo. Vicino all'anarchia. Gli uomini di Jose faranno in modo che l'Impero Britannico ritorni a loro. <br/> <br/> Il film offre una parabola immaginaria della transizione sanguinosa dalla schiavitù del chattel a & quot; gratis & quot; lavoro; da vecchie colonie imperiali a "indipendenti" nazioni dominate da capitale straniero. Oggi il suo immaginario allude non solo agli eventi storici del passato - Brasile, Vietnam, Santo Domingo, Giamaica, Cuba e altrove nei Caraibi e in America Latina - ma alle attuali crisi (Iran, Iraq, Afghanistan, Libia) in cui gli Empires seducono i leader nel combattere guerre per procura contro i loro nemici, prima di scartare violentemente le loro pedine e fare un passo in loro. <br/> <br/> Il film è stato diretto da Gillo Pontecorvo, un regista che condensa sistematicamente storia complessa, verità e politica fino a suscitare entusiasmo. Pensa al suo film del 1965 & quot; The Battle of Algiers & quot ;, che fu così profetico che i funzionari del Pentagono e gli esperti del think tank lo presero prima della Seconda Guerra del Golfo. Questo, "Burn!", Era inteso come un troncamento della guerra del Vietnam. <br/> <br/> Il più giovane di tre fratelli ebreo-italiani, che soffrirono tutti sotto le restrizioni antisemite di Mussolini, Pontecorvo era un leader della resistenza milanese durante la seconda guerra mondiale. Come molti nella sua generazione era un comunista convinto. Dopo la guerra ha lavorato come funzionario nel Partito Comunista Italiano. <br/> <br/> Quando i sovietici invasero l'Ungheria nel 1956, Pontecorvo si dimise dal partito ma non abbandonò la politica marxista. Ha poi portato il suo impegno politico e i suoi numerosi talenti - fotografia, giornalismo e composizione musicale - al cinema. Il neo-realismo italiano di Rossellini lo ha ispirato. Il suo obiettivo come regista era di essere in tre parti Rosselini e in parte Eisenstein. <br/> <br/> Come la maggior parte dei neo-realisti, le decisioni di casting di Pontecorvo erano basate quasi interamente sui volti degli attori e sulla presenza fisica. Ha selezionato la maggior parte degli attori in & quot; The Battle of Algiers & quot; per di qua. Non sorprende che Brando sia stato l'unico attore professionista inserito in & quot; Queimada & quot ;. Per interpretare Jose Dolores, Pontecorvo ha trovato Evaristo Marquez. Un alto colombiano, Marquez non parlava inglese, non aveva mai visto un film e non sapeva imparare. Questo non importava a Pontecorvo. Il ragazzo sembrava un dio in mogano. Pontecorvo lo trasforma in un stoico simbolo dell'Africa, della sua persecuzione, della sua forza e del suo potenziale. <br/> <br/> Ma sebbene possieda un numero di tratti neo-realistici, & quot; Queimada & quot; tira pesantemente dall'opera italiana. La colonna sonora di Ennio Morricone, che consiste in un esaltante e squilibrato amalgama del jazz elettronico spaziale del 1969 Euro e in ascolti di canti africani, cattura il tono del film. Attingendo dal cinema dello sfruttamento, si tratta di un'epica intrisa di sangue, piena di immagini psichedeliche, passaggi entusiasmanti e un'energia strana e straordinaria. Usando un denso film saturo di colori (le immagini lussureggianti colpiscono i nostri bulbi oculari, e il calore tropicale del film è gradevole), Pontecorvo ci tratta del tipo di spettacolo tipico di qualcuno come Sergio Leone. Pensate alle grandi processioni di uomini, donne e bambini seminudi del film, che sono poi invertiti con una scena esplosiva in cui un trionfante Jose Delores ritorna nella sua città con un esercito. Il santo di mogano, ora un generale su un cavallo bianco, è un'indimenticabile e comica immagine di empowerment. Altre sequenze, in cui i neri vengono cacciati dai cani, ei villaggi sono vaporizzati dall'artiglieria e dalla fiamma, evocano la macabra banca delle immagini del Vietnam. <br/> <br/> E poi c'è Brando. Brando ha definito questa la sua migliore interpretazione, l'attore parodia di gentili diavoli e forse esprimendo sdegnoso disprezzo sia per la sua recitazione che per la recitazione dei Walkers della storia. Sebbene sia molto odiato, è una performance affascinante. <br/> <br/> 9/10 - Masterpiece. Vedi solo la versione non tagliata. Vale la pena una visione. Vedi Alex Cox's & quot; Walker & quot ;. Il coraggioso seguito di Gillo Pontecorvo a "The Battle of Algiers" & quot; è diventato qualcosa di un film cult nel corso degli anni per una serie di motivi, (non ultimo per il coinvolgimento di Brando), ma è un film che è poco visto ed è stato qualcosa di un disastro commerciale. Ambientato nelle Antille verso la metà del diciannovesimo secolo e che si occupava di rivoluzione, gli studios dovevano aver pensato di avere un filo d'avventura nelle loro mani, uno spadaccino anche se con connotazioni politiche. Ma il film è molto più vicino al tono di "The Battle of Algiers"; che è per & quot; The Crimson Pirate & quot; e come & quot; La battaglia di Algeri & quot; è quasi un libro di testo rivoluzionario. <br/> <br/> La presenza di Brando è quasi incongrua da quando Pontecorvo ha ingaggiato un amatore, Evaristo Marquez, come suo avversario e il film non è certamente un "veicolo stellare" anche se la performance di Brando è una delle sue migliori e sicuramente uno dei suoi più perversi.Suona William Walker, un provocatore agente inglese, inviato nell'isola di Quiemada per istruire i nativi nell'arte della rivolta e rovesciare il governo legittimo, scegliendo un nativo incolto, se carismatico, (Marquez), come il leader della rivoluzione. Ma infonde nell'uomo un senso marxista di fervore rivoluzionario al di sopra e al di sopra di quello che aveva inizialmente programmato e si ritrova a tornare sull'isola dieci anni dopo per aiutare a sedare la rivoluzione che aveva istigato. <br/> <br/> Questo è un film complesso e diffuso, (superbamente di Marcello Gatti e Giuseppe Ruzzolini), come un documentario. Nonostante la presenza di Brando, gli studios non sapevano come commercializzarlo ed è stato rilasciato in una versione troncata, (che è attualmente recensita qui). Se non è il capolavoro & quot; The Battle of Algiers & quot; è stato o ci ha portato ad aspettarci da Pontecorvo, non ha mai meritato il suo destino. Vale la pena cercarlo Marlon Brando dà una prestazione impressionante in 'Burn!' come mercenario inglese e agente provocatore inglese Sir William Walker. In realtà direi che è uguale ai suoi ruoli più celebri come Don Vito Corleone o il colonnello Kurtz. <br/> <br/> Walker viene inviato dagli inglesi in un'isola caraibica attualmente gestita dai portoghesi, e gestito da manipolazioni machiavelliche progettare una rivolta degli schiavi che dia agli inglesi esattamente quello che vogliono: potere e denaro. Il film è quasi un esempio da manuale dell'imperialismo, ma non è solo una lezione politica, è un dramma umano costantemente interessante, incentrato sulla relazione inquieta di Walker con un portiere locale trasformato dal leader ribelle Jose Dolores (interpretato dal non-attore Evaristo Marquez ). Brando è affascinante in tutto, e 'Burn!' ricorda un talento fenomenale. <br/> <br/> Un esercizio interessante è quello di confrontare il modo in cui Brando interpreta Sir William Walker con Ed Harris nel film "Walker" di Alex Cox ingiustamente diffamato degli anni '80. Entrambi sono film trascurati che meritano di essere visti da un pubblico più vasto. La maggior parte delle persone non ha visto questo film e penso che sia un peccato perché è molto interessante in un modo di Costa Gavras. Brando è sempre affascinante da guardare e questo copione gli dà la possibilità di interpretare il tipo di personaggio che ti aspetteresti da lui.Devo avvertirti che prova un accento inglese qui e non è molto buono. Ho pensato che Evaristo Marquez, che non è davvero un attore, abbia fatto un buon lavoro e abbia portato bene il film quando Brando non era sullo schermo. Guardare Brando usare e manipolare Marquez come una pedina per istigare una rivolta è allo stesso tempo terrificante e avvincente da guardare. La storia affascinante è ripresa in uno stile quasi documentario, ma l'aspetto approssimativo del film sembra migliorare la storia. Niente di lucido, ma uno sguardo duro a un personaggio con spudorati motivi. Se ti è piaciuto & quot; Z & quot; allora sicuramente vorresti vedere questo film.
Keynmelee replied
376 weeks ago